Las mascaradas son fiestas que se han organizado socialmente desde las postrimerías del s. XX a través de asociaciones o instituciones formando parte de las políticas de las administraciones locales, comarcales, regionales, nacionales e incluso trasnacionales. La patrimonialización implica necesariamente las acciones de identificar, de exhibir y de conservar y, en no pocos casos, de recuperar o reinventar los ecos que proceden del pasado. Cuando la fiesta es un marcador de identidad muy fuerte su capacidad trasciende el ámbito puramente local. Hoy día la mascarada, como otros productos del folklore —además del fuerte componente socializador que siguen manteniendo, pues las pequeñas comunidades rurales hoy dispersas se congregan en torno esa cultura pasada— se ha abierto a las nuevas narrativas que ofrece la modernidad. Analizaremos tres murales ejecutados por David Sánchez Cobos (Maker) y Alejandro Pérez Carbajal (Land) en la ciudad de Zamora, capital de una provincia rica en estas manifestaciones.

Basándonos en la investigación etnográfica clásica sobre la fabricación de máscaras y en estudios con dos artesanos marcadamente diferentes, en este artículo exploramos los roles cambiantes de los artesanos en relación a los objetos que crean. Examinamos cómo la máscara, concebida como un objeto patrimonial con capacidad de agencia, contribuye a la transformación de la identidad del artesano —lo que aquí se describe como entrar en el “estado patrimonial”—. Esta transformación se produce en el doble contexto de la producción, tanto del objeto patrimonial tangible como de su contraparte digital y reinterpretada. Al analizar la máscara como objeto material, como proceso y como catalizador del cambio identitario, el artículo también pone de relieve dos estrategias conservadoras diferentes, cada una de ellas configurada por los diferentes enfoques y perspectivas de los dos artesanos.

En un contexto contemporáneo de progresiva estetización en todos los ámbitos de la producción cultural, las prácticas de enmascaramiento también están experimentando interesantes procesos de artificación que forman parte de dinámicas más amplias de patrimonialización. Gracias a las actividades de investigación y documentación etnográfica realizadas en el marco del proyecto europeo MASKS, tuve la oportunidad de observar algunos rituales de enmascaramiento que tienen lugar en pequeños pueblos del interior de Basilicata (Italia), además de la artificación a la que han sido sometidas las máscaras, particularmente en el contexto de las acciones de comunicación y promoción llevadas a cabo por individuos, instituciones locales u organizadores de eventos en los que se insertan las máscaras. Este artículo se centra en el análisis crítico de dichas experiencias, a través de la descripción de tres estudios de caso que abordan dilemas, confluencias, tensiones y aspiraciones que el recurso a las artes aplicadas (ilustración y diseño gráfico), así como al arte visual y digital, habría generado, favorecido o dificultado.

Este texto se enmarca en una investigación sobre las transformaciones y significados de las prácticas estéticas en la Alcaldía Xochimilco, Ciudad de México. Se analizan dos ejes: el primero es el proceso de significación y resignificación de los íconos y atuendos de los Chinelos, influenciados por el diálogo intercultural. El segundo eje explora las traducciones interculturales expresadas a través de las prácticas estéticas, reflejadas en las narrativas de los participantes. Estas prácticas, como el Brinco de los Chinelos, son parte de las festividades religiosas de los barrios de Xochimilco, donde las comparsas acompañan a los Niños Dios como muestra de devoción y celebración.

Este trabajo analiza los diálogos intergeneracionales y glocales en torno a las representaciones del Carnaval en el pequeño pueblo del sur de Italia, Satriano di Lucania, a partir de 2014, cuando una "comunidad patrimonial" local revitalizó una máscara histórica tras haberse inspirado en la obra de un artista de video contemporáneo. Con un enfoque particular en las tensiones y dilemas derivados de la persistencia de un sistema artístico/cultural bastante sectario y jerárquico, se analizan, por un lado, las relaciones entre la "comunidad patrimonial" que en 2014 reinventó las representaciones del Carnaval del pueblo, sus "mayores" y sus posibles "descendientes". Por otro lado, se examina cómo las relaciones etnográficas y las narraciones antropológicas sobre los Carnavales de los pueblos en Italia han cambiado debido a los diferentes "saberes situados" incorporados por las distintas generaciones, tanto entre los intérpretes de la tradición como entre los investigadores.